Сегодня фотография дешёвая и доступная как никогда раньше дискредитирует фотографию, которая является искусством. Просмотр семейных фотоальбомов становится пыткой для неосторожных гостей. Поток плоских лиц и ярких, но тем не менее невыразительных красок, застолий и портретов на фоне достопримечательностей, когда не видны как следует ни портреты ни достопримечательности...

Но есть и другая Фотография. Мы пытаемся её освоить, но она недостижима как идеал, мы вкладываемся в технику, и она требует всё больших затрат, а успех всегда зависит от вкуса и опыта, мы учимся фотографировать, но оказывается, что сперва нужно научиться видеть, затем — научиться чувствовать, после уже — научиться использовать технические возможности камеры и делать кадр, а затем после всего этого — ещё и обрабатывать фотографию.

Путь фотографа, делающего интересные снимки, которые хочется рассматривать. Он бесконечен. Искусство фотографии развивается.

Мы любим рассматривать красивые снимки. Иногда мы покупаем журналы, состоящие практически из одних иллюстраций.

А что нужно для того, чтобы домашний фотоальбом стал не хуже такого журнала?
Давайте вместе поищем ответ на этот вопрос.

Вы можете связаться со мной по электронной почте: evgeny@evartstudio.ru

или по телефону: +7 (916) 237-29-12

При помощи этого сайта я хотел бы рассказать о своём увлечении фотографией, и показать фотографии, которые я делаю.

Для меня это увлечение началось … с детского сада? Может быть и с сада, увлечение начавшееся с фотоаппарата «Этюд», купленного мне отцом, большого, пластмассового, с линзой-моноклем, с затвором, отрабатывающим одну или две выдержки, снимающего на широкоформатную плёнку...

Нет, Этюд оказался всего лишь игрушкой для меня. Пожалуй, это было увлечение, начавшееся со школы, с другого фотоаппарата, подаренного мне в четвёртом классе опять же отцом (ну а кем же ещё?) фотоаппарата «Любитель 166-В», широкоплёночного, двухобъективного, у которого с таким вкусным хлопком открывалась шахта видоискателя, и нужно было всем объяснять, зачем в нём два объектива...

C фотокружка. Пожалуй, с фотокружка, где у меня был свой фотоувеличитель, совершенно огромный, широкоплёночный, не такой как у других.

Или нет. Со старой книги Микулина «Фотография в 25 уроках», издания конца сороковых годов, где описывалась фотосъёмка фотоаппаратом «Фотокор» и объяснялись различия между фотопластинками с фантастическими названиями: «Панхром» «Ортохром», «Изопанхром» и ещё – с коллекции фотоаппаратов в Политехническом музее, на которую я часто приходил полюбоваться, когда учился в школе, и посмотреть на которую через много лет привёл свою невесту.

Мы обсуждали в восьмом классе с другом Федькой фотоаппараты, неспешно прогуливаясь с ним на переменах чуть-ли не под ручку, попутно цитируя на память «Похождения бравого солдата Швейка» Гашека и ещё – «Цветочки, ягодки и пр.» советского сатирика Ардова – две книги, которые мы любили и перечитывали множество раз.

Вот только фотографировать я не умел. Да, я уже мог тогда пользоваться отцовским Зенитом-ЕТ. У друга были в различные времена «Смена-8М», «Вилия», кажется «Агат» или что-то в этом роде полуформатное, и даже моя мечта – ФЭД. Ещё у двух моих одноклассников были фотоаппараты, у одного – «Вилия-авто», у другого – «Смена-символ». Всё-таки эта техника обладала колоссальным романтическим притяжением. Был 1988 год.

А ещё у меня были весы с малюсенькими гирьками, и запас химикатов. Я и сейчас помню: сульфид натрия предохраняет проявляющее вещество от разложения в воде, бура и поташ – ускоряют процесс проявления, для чего нужны кальционированная сода и бромистый калий – я уже не помню. Ну и собственно проявляющие вещества – метол и гидрохинон. Самое потрясающее это то, как они растворяются в воде. Сульфида натрия нужно много – грамм сорок, и он обрушивается в воду тяжелыми и стремительными белыми грудами, а вот метол кружится белыми лёгкими хлопьями. Гидрохинон высыпается жёлто-серо-серебристыми тоненькими иголочками, собирается на поверхности воды в кучки и ветвистыми стеблями опускается на дно. Для перемешивания у меня была специальная стеклянная палочка. Хотя чаще я мешал термометром.

Вещества растворялись при температуре сорок градусов, а проявлять можно было ровно при двадцати. Но это что, видел бы кто-нибудь, как готовил проявитель Федька! Я как-то видел: банки не подписаны, он только догадывался, что в них, иногда по запаху, вещества просрочены, весов нет! На глазок насыпает в банку чего-то, перемешивает и проявляет, получается плёнка, плотная, насыщенная, не знаю, как ему это удавалось. Эх, жаль, что я не умел фотографировать!

Зато я умел пользоваться бумажным экспонометром. Нужно было повернуть бумажный диск, чтобы в окошке появилась чувствительность плёнки, потом ответить на несколько вопросов – время года, время дня, облачность, по табличкам получить цифры, просуммировать их и провернуть бумажный диск на полученное число делений. В результате в окошке появлялись экспопары. Очень просто.

А потом у меня закончились все увлечения разом. И увлечение фотографией тоже закончилось. Оно вернулось после, когда кругом продавалась импортная цветная плёнка, повсюду были фотолаборатории или пункты приёма-выдачи и почти все снимали мыльницами. Оно вернулось, когда я понял, что хочу фотографировать девушку, на которой собирался жениться. И ещё я понял, что Зенит на цветную плёнку снимает почти не хуже, а иногда даже и лучше, чем импортные мыльницы.

Один мой друг, у которого был плёночный Canon EOS 5000, который он почти сразу сменил на EOS 50 любил читать журналы о фотографии. За ним полюбил читать такие журналы и я. Это было моё первое фтографическое образование.

Фотографировать я не умел, но уже решил, что Зенит никуда не годится и купил «Яшику». По большому счёту Яшика от Зенита отличалась только качественным чернением внутренностей — отсутствием паразитных засветок на снимках. Все остальные преимущества вряд-ли существенно способствовали тому, чтобы я фотографировал лучше. Но всё же я уже старательно заполнял альбомчики фотографиями 10х15, и иногда среди этих снимков оказывались симпатичные пейзажи и портреты.

Цифровая эпоха началась для меня с приобретения достаточно дорогой, умной и шустрой мыльнички Sony. Серия сибирских пейзажей, снятых на Sony до сих пор кажется мне достаточно удачной. Дальше были другие съёмки, другие фотоаппараты... Я замечал, что всматриваюсь в рекламу в метро, пытаясь понять, как поставлен свет на рекламных фотографиях.

Но чтобы делать по настоящему интересные снимки нужно было учиться. Я учился в Медиашколе при издательстве «Аргументы и факты» на курсе «Современный репортаж», хотя правильнее было бы наверно назвать его «Современная фотография», вели его Марк Боневиль и Антон Горбачёв, и также в школе Photoplay на курсах «Студийная съёмка» и «Photoshop для фотографов». Вели их Иван Князев и Андрей Рогозин. Теперь я понимаю, что фотографом человека делает не обладание фотоаппаратом, но и также не обладание дипломом или сертификатом. Фотогафом меня делает то, что Вы можете увидеть на этом сайте – мои фотографии.

Думаю, что одинаково неправы те, кто утверждает, что не важно какая у вас техника, лишь бы руки росли из правильного места, и те, кто успех фотосъёмки связывает только с дорогой профессиональной техникой. Важно то и другое. Важно умение фотографировать, технические знания, а также вкус, чувство света и цвета, опыт, обладание хорошей камерой и оптикой. Важно даже везение и физическая выносливость. Из всего этого, и из многого другого складывается успешная, качественная съёмка.

Сейчас более всего меня увлекают свадебная и театральная фотография – это просто красиво, и репортаж – это ещё и интересно.